Star Wars Episode 2.5?
“Clone Wars? Ini Star Wars episod yang mana? Bukan Episod II dahulu tentang klon juga?”
“Ini filem CGI Star Wars, ceritanya antara Episode II: Attack of the Clones dan Episod III: Revenge of the Sith.”
“Oh, begitu. Kiranyanya ni Star Wars 2.5 begitu?”
Saya menjawab sambil tertawa, “Begitulah, senang kira.”
Itulah dialog yang terbit apabila saya mengajak beberapa rakan penulis untuk menonton Clone Wars. Asalanya saya mengajak Syarafuddin, tetapi dia kurang sihat maka Azree Hanifiah pula menjadi ganti. Kebetulan dia juga sudah lama tidak menonton wayang.
Berbalik kepada ulasan The Clone Wars yang dijanjikan pengarah filem bahawa penonton akan melihat Star Wars dalam perspektif baru. Maka, kita kaji dari sudut ini dahulu.
Transisi dari live-action kepada 3D CGI adalah baik dan masih mengekalkan ‘feel’ siri yang asal. Walaupun menggunakan pelakon suara yang berbeza, Anakin & Obi-Wan kekal dengan perawakan yang sama.
Beberapa watak baru turut diperkenalkan terutamanya keluarga Jabba the Hutt seperti pakciknya Ziro dan anaknya ‘Stinky’. Mereka memainkan peranan penting dalam plot filem ini. Clone Troopers juga tampil sedikit lebih individual dengan watak seperti Captain Rex dan Oddball.
Aksi-aksi pertempuran juga dipersembahkan dengan cemerlang dan memang padat di sepanjang cerita. Banyak aksi lawan lightsaber satu lawan satu antara Sith dan Jedi di samping aksi gempur tahap batallion. Beberapa misi ala komando juga diselitkan dalam cerita ini. Pendek kata, tidak pernah kurang aksi dalam filem ini!
Tetapi, aspek emosi dan drama adalah kurang dalam filem ini. Dalam temuramah di laman web rasmi Star Wars, beliau menyatakan bahawa hasratnya adalah menyuntik aspek individu kepada Clone Troopers serta meningkatkan empati terhadap mereka. Kata beliau lagi, penonton tidak seharusnya melihat Clone Troopers seperti mesin yang boleh dibazirkan begitu sahaja. Penonton harus rasa sedih jika Clone Troopers itu mati.
Namun, ciri individual yang ditampilkan lebih bersifat kosmetik semata-mata seperti perbezaan warna uniform dan stail rambut. Tambah pula kebanyakan masa mereka memakai helmet maka tidak terasa mereka adalah individu yang berbeza. Malah, Droid Army mungkin lebih diingati dalam filem kerana lawak slapstick mereka yang membuatkan penonton tidak kering gusi sepanjang cerita.
Kesimpulannya? The Clone Wars adalah fliem hiburan untuk seisi keluarga tetapi mungkin kurang ‘keras’ untuk peminat tegar siri Star Wars.
Filed under Animasi, Fiksyen Sains, Filem, Robot, US | Comments (2)John Woo & Logik Timur
Apabila Sifu menerangkan tentang perbezaan teknik menulis biasa dengan KJ Method, beliau ada menyebutnya sebagai perbezaan antara logik barat dengan logik timur. Teknik menulis biasa ditulis secara linear sedang dengan KJ Method penulis mempunyai kebebasan untuk menggarap karya dengan aturan tersendiri.
Logik barat juga bermakna kita harus mengikut betul-betul rangka atau pelan yang telah direncana lebih awal. Logik timur dalam KJ Method pula membolehkan kita mengubah dan menyusun babak-babak serta elemen-elemen secara modular.
Pengarah terkenal di Timur dan Barat - John Woo mengakui perbezaan ini:
Woo says he greatly appreciates the opportunity to work in Hollywood, and relished the chance to work with actors such as John Travolta, Nicolas Cage and Tom Cruise, and especially the friends he has made. But he admits that he gets less space for creativity there, and that he has to work strictly according to the script, budget and time.
“When we got on the set, we just executed it,” he explains
“Usually I like to work with the set. Whenever I get some new ideas, I just change things right away, like how I used to do it in Hong Kong. That’s why I wanted to come back to China to make a movie which I have been dreaming of making for a long time.”
Nota: Gambar dan kenyataan dipetik dari artikel The Star
Filed under Asia, Bisnes, Budaya, Filem | Comment (1)Fiksyen Sains Menjadi Realiti
Dalam filem James Bond - the Spy Who Loved Me, salah satu babak yang ikonik adalah semasa Lotus Espirit yang dipandu James Bond menjadi kapal selam. Ramai penonton teringat-ingat babak itu dan berangan-angan tentangya. Namun, Frank Rinderknecht berusaha menjadikannya kenyataan. Setelah 30 tahun, sQuba akhirnya menjadi kenyataan. Malah, warnanya sama dengan Lotus Espirit dalam filem tahun 1977 itu.
Nah, fiksyen sains barat telah menjadi inspirasi untuk para saintis dan pereka. Kini tiba masanya kita memberi inspirasi kepada para pembaca melalui fiksyen sains kita sendiri!
Filed under Fiksyen Sains, Filem, UK | Comment (1)Sai-Fai dan Cinta: Voices of a Distant Star
Mikako (berdiri) dan Noboru
Sai-Fai dan cinta? Berapa banyak karya sai-fai yang mempunyai cinta sebagai tema utama? Siri Stargate sudah tentunya terkeluar, lebih kepada ekspedisi militer dan saintifik sahaja. Star Trek pun tidak jauh berbeza.
Star Wars pula mengambil pertembungan baik lawan jahat sebagai tema teras, namun masih mempunyai cinta sebagai tema sampingan. Cinta terlarang Anakin SKywalker & Padme Amidala, ‘cinta tiga segi’ antara Luke Skywalker, Leia Organa & Hans Solo.
Setakat ini, hanya satu karya sai-fai yang mantap menyampaikan tema cinta dan perhubungan sebagai tema utama. Voices of a Distant Star karya Makoto Shinkai mengisahkan perhubungan jarak jauh antara Mikako dan Noburu. Mereka terpisah kerana Mikako ditugaskan menjadi jurupandu mecha Tentera Angkasa United Nations.
Dalam filem pendek, elemen-elemen fiksyen sains seperti hyperspace dan pengembaraan angkasa digunakan untuk menegaskan bagaimana terpisahnya Mikako dan Noboru. Hanya emel melalui telefon bimbit menjadi penghubung antara mereka berdua.
Sungguhpun begitu, wacana sains tidak dikesampingkan. Filem ini memaparkan bagaimana faktor jarak di angkasa lepas akan mempengaruhi telekomunikasi. Evolusi manusia turut dibincangkan dalam filem ini dalam konteks bagaimana serangan daripada makhluk asing memacu evolusi manusia. Semacam ada tempias Ender’s Game karya Orson Scott Card juga.
Dalam masa tayangan 24 minit sahaja, Makoto Shinkai berjaya menyampaikan cerita yang menarik dan wacana yang bermakna. Beliau dianugerahkan The Highest Award (Public Offering Category) di Tokyo International Animation Fair 2002. Lebih mengagumkan lagi, keseluruhan proses penciptaan filem ini dibuat sendiri oleh Makoto Shinkai menggunakan komputer Macintosh beliau sahaja! Lakonan suara pula disumbangkan oleh beliau sendiri dan tunangnya (kini isterinya) manakala rakannya Tenmon menyumbangkan muzik.
Tabik spring!
Filed under Animasi, Fiksyen Sains, Filem, Jepun | Comments (5)Bulan Dipagari Bintang
Bagai bulan dipagari bintang, mungkin itulah ungkapan terbaik bagi menerangkan mengapa cerita-cerita hebat hanya mempunyai seorang heroin. Seperti Star Wars Episode I-III (Padme Amidala) , Episode IV-VI (Leia Organa), siri Naruto (Sakura) , siri Doraemon (Sizuka) dan francais Tomb Raider (Lara Croft). Hatta Surah Yusuf pun hanya mempunya seorang watak utama perempuan.
Seorang wanita di kalangan sekumpulan lelaki tentu sekali nampak cantik walaupun kecantikannya sederhana sahaja. Pengarah filem juga tidaklah pula mencari supermodel bagi menjadi pelakon dalam filemnya. Salah seorang peserta bengkel (maaf, saya lupa tanya nama!) tempoh hari berteori bahawa seorang heroin tidak akan mengganggu fokus penonton atau pembaca. Jika ada dua atau lebih heroin tentunya penonton membanding-bandingkan heroin mana yang lebih cantik dan menjadi fokus mereka.
Sahabat saya Syarafuddin pula berteori bahawa mempunyai lebih dari satu heroin akan melambatkan jalan cerita. Iyalah, bukankah normal bagi wanita berbicara lebih panjang daripada lelaki. Heroin yang lembut gemalai juga tidak boleh beraksi dengan begitu pantas. Maka mempunyai lebih dari satu heroin akan melambatkan cerita.
Akhirnya, saya berteori dari segi psikologi penulis dan pencipta cerita. Kebanyakan penulis cerita dan skrip adalah lelaki, maka mungkin juga watak heroin yang seorang itu adalah terjemahan ciri-ciri seorang wanita idamannya. Kalau banyak heroin dicipta, mungkin si penulis berminat untuk berpoligami!
Filed under Fantasi, Fiksyen Sains, Filem, Konsep | Comments (7)
